Zuletzt aktualisiert: 16. November 2021

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Wenn du eine Stimme in dir hörst, die dir sagt: „Du kannst nicht malen“, dann male auf jeden Fall, und die Stimme wird verstummen. Wie Vincent van Gogh, der Autor dieses berühmten Satzes, glauben wir, dass es nie zu spät ist, den Maler in dir zum Vorschein zu bringen. Vielleicht bist du bereits ein Künstler, aber wenn du ein Anfänger bist und dich für die Ölmalerei begeisterst, warum probierst du es nicht aus?

In dem folgenden Leitfaden zeigen wir dir eine Auswahl der besten Ölfarben, die ideal für Anfänger in dieser künstlerischen Technik sind, aber auch ideal, wenn du bereits ein Experte auf diesem Gebiet bist. Im zweiten Teil werden wir die wichtigsten Aspekte der Ölmalerei durchgehen, damit du weißt, worauf es bei der Auswahl einer Marke ankommt. Kommst du mit?




Das Wichtigste in Kürze

  • Brauchst du Ölbilder als Geschenk oder weil du den Künstler in dir entdecken willst? Was auch immer der Grund ist, im ersten Teil zeigen wir dir eine Auswahl an Ölbildern, damit du deine malerische Reise mit dieser alten und attraktiven Technik beginnen kannst.
  • Die Ölmalerei ist eine Maltechnik, bei der Pigmentpartikel mit Ölen vermischt werden, wodurch eine besondere Tonalität und Lebendigkeit erreicht wird. Es ist ein langsam trocknender Prozess, der es ermöglicht, Fehler leicht zu korrigieren, aber diese Eigenschaft kann ein Vorteil oder ein Nachteil sein, wie du in diesem Leitfaden sehen wirst.
  • Beim Kauf von Ölfarben solltest du dich von ein paar Kaufkriterien leiten lassen, damit du dich nicht in der großen Vielfalt verzettelst. Die Textur oder Konsistenz der Farbe oder die Farbpalette, die du je nach deinem Niveau wählen solltest, sind ebenfalls wichtig, wie wir im letzten Abschnitt dieses Leitfadens noch genauer sehen werden.

Ölgemälde Test: Die besten Produkte im Vergleich

Fängst du gerade erst mit der Ölmalerei an oder bist du bereits ein erfahrener Künstler? Egal, ob du ein angehender Monet oder ein Liebhaber von Kandinskys abstrakter Kunst bist, ob du ein Geschenk brauchst oder deine künstlerische Ader pflegen willst – in diesem Ratgeber zeigen wir dir die beste Auswahl an Ölfarben auf dem Markt. Achtung!

Einkaufsführer: Was du über Ölmalerei wissen musst

Die Ölmalerei ist eine bildnerische Praxis, die bis in die Antike zurückreicht, obwohl sie sich in Europa erst verbreitete, als der holländische Künstler Jan van Eyck im 15. Weißt du, woraus sie besteht? Was brauchst du, um anzufangen? All das und noch viel mehr erklären wir in diesem Q&A-Bereich zur Ölmalerei, also bleib dran!

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Es ist wichtig, dass du eine Marke wählst, die dir die größtmögliche Auswahl an Pigmenten bietet. (Quelle: Vadim Guzhva: 36151596/ 123rf.com)

Was genau ist Ölfarbe und was brauche ich, um mit dem Malen zu beginnen?

Ölfarbe ist eine langsam trocknende Maltechnik, bei der Pigmentpartikel mit einem Bindemittel oder getrocknetem Öl, meist Leinöl, vermischt werden. Diese Kombination ergibt einen widerstandsfähigen Film bei Kontakt mit Luft. Die langsame Trocknungszeit ermöglicht es dir außerdem, immer wieder mit verschiedenen Formen und Farben auf unterschiedlichen Untergründen zu arbeiten.

Später werden wir dich ausführlich über die verschiedenen Arten von Untergründen informieren, auf denen du mit Ölfarben malen kannst, aber zunächst wollen wir dir grob sagen, welche Materialien du brauchst

  • Palette. Das ist die Fläche, auf der wir die Farben mischen werden. In der Regel ist er nierenförmig und kann aus Holz oder Acryl hergestellt werden, es gibt aber auch Einwegprodukte. Das Wichtigste ist, dass es nicht porös ist.
  • Lösungsmittel. Es wird verwendet, um die Farbe flüssiger oder weniger dickflüssig zu machen, damit sie schneller trocknet. In der Regel wird Terpentin verwendet, aber wegen seines starken Geruchs ist es besser, es in offenen Räumen zu verwenden und sie nach der Verwendung gut zu verschließen. Du kannst auch desodoriertes Terpentin und für die Erfahreneren natürlich Leinöl verwenden.
  • Medium . Das sind fetthaltige Flüssigkeiten, die die Ölfarbe transparenter machen sollen, aber auch verwendet werden, um bestimmte Effekte in einer Schicht zu erzielen. Sie enthalten in der Regel Harz oder Leinöl und werden häufig in Glasuren verwendet, aber auch um eine schnellere oder langsamere Trocknung zu erreichen oder um mehr oder weniger Glanz zu erzeugen.
  • Ölfarben. Du kannst mit den drei Grundfarben (Gelb, Rot und Blau) sowie Schwarz und Weiß beginnen. Vorzugsweise sollten diese drei Farben Kadmiumgelb, Karminrot oder Karmesin/Alizarin und Ultramarinblau oder Cyan sein. Mit diesen drei Farben kannst du Sekundärfarben bilden, aber wenn du ein Anfänger bist, raten wir dir, eine Basisbox zu kaufen, wie die, die wir dir in unseren Empfehlungen zeigen.
  • Bürsten. Für Neulinge ist es am einfachsten, ein Pinselset zu kaufen, da diese für den Anfang mehr als ausreichend sind. Auf jeden Fall solltest du dich nicht für die billigsten entscheiden, damit die Borsten nicht in der Farbe stecken bleiben. Es gibt eine große Auswahl an Bürsten auf dem Markt, aber du solltest dich zumindest für synthetische oder Schweineborsten entscheiden. Die Zobelhaarbürsten solltest du verwenden, wenn du mehr Erfahrung hast. Wenn du nicht zu viel Geld ausgeben willst, kaufe zwei flache Pinsel und einen Liner-Pinsel.
  • Spachtel. Das Spachtelmesser ist ein interessantes Werkzeug für jeden Maler. Er kann verwendet werden, um überschüssige frische Farbe zu entfernen, aber auch zum Mischen oder sogar zum Malen mit ihr. Für einen Anfänger reicht ein einziges Spachtelmesser aus, aber für fortgeschrittene Amateure sind in der Regel zwei oder drei Spachtelmesser notwendig.
  • Medien. Im Allgemeinen werden Holz, Pappe und Leinwand am häufigsten verwendet. Eine Besonderheit der Ölmalerei ist, dass der Untergrund vorher grundiert werden muss, damit die Farbe ohne Probleme haftet. Außerdem schützt die Grundierung den Originalträger, aber wenn du ein Anfänger bist, mach dir keine Sorgen, denn es gibt Leinwände und Leinwandträger auf dem Markt, die bereits so vorbereitet sind, dass du direkt mit dem Malen beginnen kannst.
  • Behälter und Lappen. Die Behälter sind notwendig, um die Verdünnung sauber zu halten und auch um die Werkzeuge zu reinigen. Glasgefäße werden in der Regel recycelt. Die Lappen werden verwendet, um überschüssige Farbe von den Pinseln zu entfernen, obwohl manche Leute sie auch zum Malen benutzen.
  • Staffelei. Das ist nicht notwendig, wenn du gerade erst anfängst, mit Ölfarben zu malen, denn du kannst den Keilrahmen auf jedes Möbelstück oder einen Tisch legen, aber es ist unerlässlich, wenn du diese künstlerische Praxis ernsthaft erlernen willst. Die Staffelei wird dir den Prozess erleichtern.
Wusstest du, dass du immer in Qualitätsbürsten investieren solltest? Wenn du das nicht tust, können sich die Borsten lösen und dein Bild ruinieren.

Brauche ich so viele Dinge, um mit der Ölmalerei zu beginnen?

Auf keinen Fall. Wenn du gerade deine ersten Gehversuche in der Ölmalerei machst oder dich später spezialisieren willst, brauchst du nur eine fertige Leinwand, einen Teller als Palette, eine Packung Grundfarben (du kannst aus den in der Rangliste genannten Farben wählen), mineralisches Terpentin, ein Spachtelmesser, einige Glasgefäße und ein paar flache Pinsel.

Schau dir die folgende Tabelle an, um herauszufinden, welche Art von Material du oder „der Künstler“, dem du ein Geschenk machen willst, brauchen werden. Wenn es ein einfaches „Ja“ ist, ist es klar, dass du dieses bestimmte Material kaufen oder besorgen solltest.

Ausrüstung Anfänger Amateure Profis
Ölfarbe 12er Pack Ja erforderlich Ja erforderlich
Pinsel 2 flache Pinsel sind genug Ja Ja
Palette Jede Platte ist genug Es ist praktisch Ja
Lösungsmittel Mineralterpentin Ja Ja
Medium Nicht erforderlich Kann von Interesse sein Ja
Spatel Nicht notwendig Kann interessant sein Ja
Unterlage Vorbereiteter Stoff, Papier Kann eine interessante Grundierung sein Ja
Behälter und Lappen Ein paar Gläser reichen aus Diese sind bequem zu benutzen Ja
Staffelei Nicht notwendig Erleichtert den Prozess Ja

Was sind die Vor- und Nachteile der Ölmalerei?

Warum ist die Ölmalerei so beliebt? Hast du schon einmal darüber nachgedacht? Wenn du eine angehende Künstlerin oder ein angehender Künstler bist, findest du hier die Vorteile der Ölmalerei und einige der Nachteile – pass auf!

Vorteile
  • Ölfarben sind einfacher zu verarbeiten als Aquarell- oder Pastellfarben
  • Ölfarben sind kräftig und leuchtend
  • Ölfarben lassen sich gut mit anderen Farben mischen und du kannst leicht Schattierungen und Töne erzielen
  • Es ist einfach, das Fließverhalten oder die Dicke der Farbe zu kontrollieren
  • aufgrund der Trocknungszeit hast du mehr Zeit, um Änderungen vorzunehmen
  • die Farbe von Ölfarben unterliegt nach dem Trocknen keinen großen Veränderungen, sodass Künstler ihr endgültiges Aussehen vorhersagen können, anders als bei Aquarellfarben
  • Du kannst Ölfarben lange offen stehen lassen, ohne zu riskieren, dass sie verderben
  • Ölfarben können lange mit der Luft in Kontakt bleiben, ohne auszutrocknen
Nachteile
  • Wenn du ein ungeduldiger Maler bist, ist diese Technik wegen der Trocknungszeit nicht die geeignetste für dich
  • Wenn du Terpentin verwendest, muss es an einem belüfteten Ort stehen, weil es giftig ist
  • wegen der Trocknungszeit ist es notwendig, in Etappen zu malen
  • Wenn du Leinöl verwendest, können die Farben mit der Zeit einen gelblichen Ton annehmen. Es ist möglich, dies rückgängig zu machen, aber du musst einige Kenntnisse haben

Ist es notwendig, die Untergründe zu grundieren? Was ist eine Grundierung?

Bevor du ein Ölgemälde malst, musst du die Oberfläche des Untergrunds vorbereiten, damit die Farbe haftet und lange hält. Dieser Vorgang wird als Grundierung bezeichnet und ist für erfahrene Künstler unerlässlich. Auf dem Online-Markt kannst du jedoch jederzeit vorgrundierte Platten kaufen, die ideal für Anfänger sind, die experimentieren wollen.

Ölmalerei kann auf einer Vielzahl von Untergründen wie Leinwand, Karton oder sogar einer verputzten Wand angebracht werden. Für jede Technik gibt es eine andere Grundierung. Deshalb sind vorgrundierte Untergründe interessant, wenn du gerade erst mit dieser Maltechnik anfängst.

Welche Art von Unterlage sollte ich für die Ölmalerei wählen?

Ölmalerei ist unglaublich vielseitig, deshalb kannst du auf einer Vielzahl von Untergründen malen, z. B. auf Tafeln, Leinwänden, Blöcken, gerollter Leinwand, Papierbögen usw. Wenn du ein Anfänger bist, ist die Ölmalerei jedoch eine großartige Möglichkeit für den Einstieg. Wenn du ein Anfänger bist, empfehlen wir dir jedoch fertige Keilrahmen für Leinwände. In der folgenden Tabelle zeigen wir dir einige Arten von Unterlagen und für wen sie empfohlen werden.

Art der Unterstützung Für wen wird sie empfohlen?
Fertige Rahmen und Tafeln Für Anfänger, die mit der Ölmalerei experimentieren.
Ölfarbenpapier, Loseblatt, Block oder Rolle für Anfänger, ideal für Skizzen und Proben.
Stoff (Hanf, Baumwolle, Leinen, usw.) Für Amateure mit Übung und für Profis. Erfordert Grundierung
Karton Für Amateure und Profis, ideal für Studien über verschiedene Texturen.
Schindeln und Bretter Wie Karton muss es grundiert werden. Es wird für Amateure und Profis empfohlen

Gibt es grundlegende Techniken für die Ölmalerei?

Ja, und es ist sehr wichtig, sie zu kennen. Zunächst einmal solltest du bedenken, dass die Ölmalerei auf der logischen Überlagerung von Schichten basiert. Mit anderen Worten: Die äußeren Schichten müssen mehr Öl enthalten als die inneren Schichten. Dies wird als „Fett über Mager“ bezeichnet und verhindert, dass der Lack Risse bekommt. Hier sind die grundlegenden Techniken der Ölmalerei

  • Fett auf Fett. Es wird auch „Fett auf Fett“ genannt. Jede Schicht muss mehr Öl enthalten als die vorherige. Deshalb musst du die ersten Schichten sehr gut verdünnen und geduldig warten, bis sie getrocknet sind, bevor du eine weitere Schicht aufträgst.
  • Alla prima. Alla prima Ölmalerei auf Italienisch, oder „a la prima“ auf Englisch, bedeutet, dass direkt gemalt wird, ohne die Trocknungszeit zu beachten. Es wird auch „nass in nass“ genannt und ist für erfahrene Künstler, da die Schichten ohne Trocknungszeit übereinander gelegt werden. Diese Methode wurde oft von den Impressionisten verwendet.
  • Glasuren. Dabei werden dünne Schichten transparenter Farbe, die man eigentlich „Lasuren“ nennt, über undurchsichtige Schichten aufgetragen. Warum wird das gemacht? Denn du erhältst eine einzigartige Leuchtkraft, indem du das Licht auf den inneren Schichten reflektierst.
  • Vormalen. Dabei trägst du die erste Farbschicht mit den Grundtönen des Werks auf und verwendest dann deckende Schichten und Lasuren. Es ist ratsam, dies mit großen Bürsten zu tun.
  • Impasto. Diese Technik ist auch als „Öl auf Leinwand“ bekannt und besteht darin, dicke Farbschichten entweder mit einem Pinsel oder einem Spachtel aufzutragen. Sie wird manchmal von Malern vor dem Auftragen von Lasuren verwendet.
  • Reiben. Dies ist eine gängige Technik in moderneren Gemälden, die von dem Künstler Max Ernst im 20. Jahrhundert eingeführt wurde und darin besteht, eine undurchsichtige Schicht auf die Leinwand aufzutragen. Anschließend wird sie mit einem nicht saugfähigen Element, wie z.B. Satinpapier, abgedeckt, gerieben und vorsichtig entfernt.

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Leinöl, das aus Leinsamen gewonnen wird, ist ein wichtiges Material für die Ölmalerei. (Quelle: Boyan Dimitrov: 37926607/ 123rf.com)

Warum ist die Ölmalerei so beliebt?

Wenn du bis hierher gekommen bist, haben wir wahrscheinlich nichts Neues entdeckt, aber du fragst dich vielleicht, warum Malerinnen und Maler die Ölmalerei anderen Techniken wie Acryl vorziehen. In der folgenden Liste führen wir die möglichen Gründe auf

  • Langsam trocknend. Das ist für viele Malerinnen und Maler ein Vorteil, denn so können sie Farbverläufe und Überblendungen machen, ohne sich Sorgen zu machen, dass die Farbe austrocknet.
  • Lebendige Farben. Auch wenn die Farbe vollständig trocknet – manchmal dauert es Wochen – bleiben die Farben dank der Ölbasis leuchtend.
  • Tragbar. Ölfarbe kann leicht transportiert werden, da sie im Gegensatz zu Fresken in kleinen, tragbaren Formaten ausgedrückt wird, sodass sie relativ schnell gekauft und verkauft werden kann.
  • Es hält über die Zeit an. Es gibt Gemälde, die dank der Eigenschaften dieser Art von Farbe in Verbindung mit dem richtigen Zubehör Jahrhunderte überdauern.
  • Reichtum der Farben. Öle ermöglichen es dem Maler, dank der enormen Vielfalt an Tönen und Schattierungen einen größeren Farbreichtum zu erzielen.
  • Ermöglicht es, Korrekturen vorzunehmen. Wir haben das bereits erwähnt, aber für viele Maler ist das eine „höhere Gewalt“. Die Farbe braucht lange zum Trocknen und so können Fehler korrigiert werden.
Wusstest du, dass die Verwendung von Ölfarbe bei mittelalterlichen Künstlern in Kombination mit anderen Techniken wie Tempera und Fresko üblich war?

Kaufkriterien

Um mit Ölfarbe zu malen, musst du die Farben sehr gut auswählen, denn es ist nicht dasselbe, ob du nur ein Werk machst oder dich ganz auf die Maltechnik einlässt. Auf jeden Fall zeigen wir dir einige wichtige Kriterien, bevor du eine Tube Ölfarben kaufst.

Farbe

Wenn du noch nie mit Ölfarben gearbeitet hast, ist es am besten, eine Packung mit 12 oder 24 Farben zu kaufen, wie die, die wir dir im Ranking zeigen. Das wird dir helfen, mit Texturen in Kontakt zu kommen, Skizzen zu machen oder deine Farbkombinationen zu vertiefen. Wenn du die Farbtheorie noch in die Praxis umsetzen willst, ist es eine gute Idee, die folgenden Farben zu kaufen

  • Die drei Grundfarben. Das heißt, helles Kadmiumgelb, Magentarot (oder Alizarin/Karminrot) und Ultramarinblau oder Cyan. Mit diesen drei Farben kannst du alle Sekundärfarben herstellen und du kannst die Mischungen und Kombinationen üben und dich mit ihnen vertraut machen.
  • Titanweiß. In diesem Fall ist es praktisch, wenn du dich für eine größere Röhre entscheidest, wie die, die wir in der Rangliste anbieten, weil es unter anderem notwendig sein wird, Reflexionen zu geben oder zu versuchen, deiner Arbeit mehr Leuchtkraft zu verleihen.
  • Natürlicher Farbton. Mit dieser Farbe kannst du Schwarz nachbilden, aber sie ist auch nützlich, um Volumen bei der Schattierung zu erzielen.

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Die ideale Konsistenz von Spachtelfarbe ist, dass sie nicht herunterfällt, wenn du die Palette drehst. (Quelle: Antonio Diaz: 45584179/ 123rf.com)

Transparenz oder Deckkraft

Es gibt Farben, die mehr abdecken als andere, und erstere werden auch „opak“ genannt. Am wenigsten verdeckt sind, wie du dir vorstellen kannst, die transparenten. Oben in der Röhre siehst du ein sehr kleines Quadrat. Wenn es vollständig bedeckt ist, ist es eine undurchsichtige Farbe, wenn es nur die Diagonale des Quadrats bedeckt, ist es halb undurchsichtig und wenn es durchsichtig ist, ist das Quadrat leer.

Welche Farbe passt am besten zu dir? Das kommt darauf an. Wenn du eine Lasur anbringst, ist transparente Farbe vorzuziehen, da sie die darunter liegende Schicht reflektieren soll.

Lichtbeständigkeit

Lichtbeständigkeit ist wichtig, wenn du denkst, dass dein Werk lange halten soll. Je widerstandsfähiger sie ist, desto länger hält sie. Wie du den Grad der Widerstandsfähigkeit feststellst: Ganz einfach, oben auf dem Rohr siehst du das + Zeichen (manchmal ist das Zeichen auch *). Schauen wir uns den Widerstand in Jahren in der folgenden Liste an

  • ( ) Kein Zeichen. Das bedeutet, dass deine Arbeit weniger als 10 Jahre halten wird.
  • (+) Mit einem Zeichen. Dein Werk wird zwischen 10 und 25 Jahren halten, aber natürlich nur, wenn es die optimalen Lichtverhältnisse eines Museums hat.
  • (++) Mit zwei Zeichen. Die Arbeit wird zwischen 25 und 100 Jahren dauern.
  • (+++) Mit drei Zeichen. Das deutet darauf hin, dass das Gemälde mehr als ein Jahrhundert halten wird, aber nur, wenn es die Lichtbedingungen eines Museums hat.

pintura abstracta

Ölfarbe wird für surrealistische Kreationen verwendet, bei denen der Künstler mit Volumen und Materie spielen möchte.
(Quelle: Tithi Luadthong: 46375090/ 123rf.com)

Textur und Konsistenz

Textur ist wichtig für Maler/innen, die über die Qualifikation „Anfänger/in“ hinausgehen. Du solltest bedenken, dass die Textur von jedem Hersteller abhängt. Es gibt körnige Texturen und andere, die sehr einfach sind, mit einem festen, cremigen Aussehen, wie Butter, die sich sehr leicht mischen lässt. Wenn du einAmateur bist, entscheide dich für Letzteres, dann hast du Zeit, Texturen zu erkunden.

Was die Konsistenz angeht, solltest du bedenken, dass wässrige Farben länger zum Trocknen brauchen als festere. Falls du es nicht weißt: Es kann drei Monate bis ein Jahr dauern, bis ein Ölgemälde vollständig getrocknet ist, da jede vom Künstler aufgetragene Schicht trocknen muss.

Wusstest du, dass weiße Farben länger zum Trocknen brauchen, weil sie mit Mohnöl gemischt werden?

Fazit

Die Ölmalerei war die bevorzugte Technik vieler Künstler, wie Klimt, Kandinsky, Paul Klee oder Turner, ganz zu schweigen von den Impressionisten. Diese Vorliebe besteht unter anderem wegen ihrer großen Haltbarkeit und Vielseitigkeit, aber auch wegen der unglaublichen Schönheit der Schattierungen und Nuancen, die die Ölmalerei zweifellos mit sich bringt.

Wenn du also denkst, dass die Ölmalerei dein Ding ist, dann wag ein Experiment! Wie du gesehen hast, musst du kein Meister der Kunst sein, um einen kleinen Vorstoß in diese spannende Technik zu wagen. Wenn du diesen Leitfaden wegen eines Geschenks gelesen hast, hoffen wir, dass wir deine Erwartungen erfüllt haben.

Wenn dir unser Leitfaden zur Ölmalerei gefallen hat, teile ihn in den sozialen Medien oder hinterlasse uns einen Kommentar. Weißt du schon, was du malen möchtest?

(Bildquelle: Kuznetsov: 42421142/ 123rf.com)

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